JOYERIA EN MATERIALES NO TRADICIONALES

El próximo 9 de diciembre, a las 8:00h se inaugura en Cabinet (Alameda,8)la exposición colectiva de joyería realizada en Materiales no tradicionales.
Artistas participantes:
ANABEL LORCA,TAMARA LISENBERG,JUAN CARLOS (EL LLANO GALVÍN) , MARTA ROMO DONAIRE, OSVALDO GIULIANI, ISABEL MOLTÓ, JAVIER SERNA, GALATEA,SANDRA F. SARASOLA, JESUS HERRERO, RAQUEL DE PRADA, VANESA JENEY, PALOMA ESTEBAN, JUJU KURIHARA,HELEN PRITCHARD,GIAN CARLO SANDOVAL

ANABEL LORCA
Nació en Zaragoza .
Nidos de papel que nos hablan de cómo se desgastan las palabras con el paso del tiempo.

JUJU KURIHARA

Nació en Tokio en 1975

Kansobi significa sencillo y bello en japonés. Origami es un extracto de este concepto, la belleza, la imaginación y el universo que se puede crear un papel.


JAVIER SERNA. “Joyas, para que veas!”

La joya que tu llevas no es “joya” porque tú te la pongas, lo es por sí misma.
Colección de collages sobre esmalte, joyas únicas que no necesitas ponerte.
Como decía Einstein: “la belleza no mira, sólo es mirada”.
Bellos collages, para que veas!

SANDRA F.SARASOLA
Alta ferretería es el titulopara esta colección de piezas que Sandra F. Sarasola ha realizado para la exposición de Cabinet.

Big Dross y Small Dross son los titulos de las obras



Frio-Calido

Suave-Aspero

Ligero-Pesado

FAIKHA AL HASSAN

A POINT OF LIGHT.


OPENING MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00H
ESPACIO CABINET.ALAMEDA,8. MADRID

SECRETOS,TESOROS Y RAREZAS

“Secretos, tesoros y rarezas” Marta Romo Donaire 2010

Una apariencia encantadora y delicada, un lugar, un bosque, un árbol y otro árbol.
Un fragmento, una imagen, un brillo, una palabra y otra palabra.
Un secreto, un tesoro y una rareza; encontramos alguno y poseemos todos,
encontramos todos y poseemos alguno.

Solar plates y collage sobre papel 250 grms.

En esta exposición la artista Marta Romo presenta una serie de grabados realizados en Lower east Side Printshop en Nueva York durante el pasado verano.
Se trata de una serie de grabados en solar plates sobre papel en los que trabaja repetitivamente la imagen de un bosque secreto en el que a medida que avanzamos todo va cambianso sutilmente.


iNAUGURACIÓN MIÉRCOLES 3 DE NOVIEMBRE EN CABINET, ALAMEDA 8 MADRID. 20:00 H

EL BARROCO ME PUEDE.ALEJANDRO DARDIK

Inauguración: Jueves 14 de octubre a las 8:00H en Espacio Cabinet.Alameda, 8.Madrid


EL BARROCO ME PUEDE



Alejandro Dardik nació en Buenos Aires en 1961.

En 1990 se trasladó a Barcelona, donde continuó haciendo sus trabajos
Actualmente reside en Madremanya.

De la imposibilidad de cargar surge una imperiosa necesidad de ligereza.
El idioma se afina para que en él habiten los leves y ahí hablen los que realmente están, y estuvieron.
El ruido surge como una necesidad y como una imposición, se trata de tapar.

Y de tejer una red para que queden revelados en los hilos de la trama los habitantes que no son.

La trama es el papel, La tinta el hacedor y yo un espectador distraído, acompañado.¨


Animas encuentro

animastrab

uno que se mira

búho

boda

dos en un estado

tres que van

por salir




Alejandro Dardik.

JAVIER SERNA.SUEÑO PARADÓJICO

SUEÑO PARADÓJICO

O fase REM, donde se produce el fenómeno de la ensoñación. Paisajes imposibles y retratos evocadores de otra época, de otra realidad. Espacios metafóricos que conforman, como diría Virginia Woolf, una habitación propia, mi “cuarto propio”.
Collages sobre metal o papel, cuyo resultado final es impredecible y que depende tanto de mis manos, como de la evolución de los materiales. Ellos determinan siempre el efecto final.
“Dejáos llevar por el sueño paradójico”.
El próximo 16 de septiembre se inaugura la exposición Sueño paradójico en Cabinet, Alameda 8 a partir de las 20:00h.
La exposición se podrá visitar en horario de 5 a 8h o previa cita en el 669494204.
Os esperamos!!!

Javier Serna

PROYECTO BANCO DE IMAGENES

El proyecto Banco de imágenes surge de la idea de realizar una instalación de obra gráfica de dimensiones variables y que se adapte a cualquier espacio ya que está compuesta por cientos de piezas originales de 10 x 10cm.
A la manera de la Enciclopedia de Diderot y D´alambert, se van creando imágenes de todo tipo: orgánicas,animales, personajes, minerales, arquitecturas...que se pueden mezclar y combinar de forma aleatoria creando un mosaico de colores y formas.
De esta forma cada montaje será diferente en cuanto al tamaño, medidas y número de piezas expuestas.

las cajas del coleccionista

THE LONDON TREASURE II

Ya esta disponible en Cabinet la coleccion de 12 piezas,the London treasure.
Realizada en oro de 18 Kt,zafiros,crisopasas,turquesas y agatas.














FOTOS: www.cristinaesperanza.com

MARCOGRAFIAS DE FEDERICO OLDENBURG

FEDERICO OLDENBURG PRESENTA

SUS MARCOGRAFÍAS EN EL ESPACIO CABINET



El próximo 6 de mayo, a las 20:00h se presenta en el espacio Cabinet (c/Alameda,8) la primera exposición de fotografías de Federico Oldenburg.



Oldenburg, que ha desarrollado su trayectoria como periodista especializado en gastronomía y vinos, sorprende en esta exposición con una mirada que se aleja de la materia hedonista habitual en sus reportajes para centrarse en fragmentos recurrentes y contradictorios del mundo que habitamos, a veces tan rutinarios que resultan imperceptibles.



En concreto, la serie Marcografías que se presenta en el espacio Cabinet surge de una obsesión: en sus frecuentes viajes, Oldenburg no puede evitar desviar el objetivo a los paisajes, objetos y demás elementos que se encuentran “enmarcados” por otro: marcos de puertas que llevan a un prado, o a ninguna parte; un agujero en un muro tras el cual se descubre un vergel; el ojo de la cerradura de una puerta que esconde un vestigio de la historia; espejos que encuadran un reflejo inesperado; la ventana de un hotel remoto, que revela una visión insospechada de un paisaje urbano…



Estas visiones, recopiladas durante varios años en los escenarios más diversos –los rascacielos de Shangai, los remotos valles de Salta, en el norte de Argentina, las islas Hébridas…– suponen un contraste estético que Oldenburg se ha encargado de remarcar asociando dos visiones contrapuestas, o afines, en una misma pieza, a la manera de un díptico.



La exposición permanecerá abierta al público desde el 7 de mayo hasta 5 de junio.

Horario de visita: Mañanas de 12 a 14h y tardes de 17 a 20h.



Espacio Cabinet.

www.espaciocabinet.blogspot.com

c/ Alameda, 8.

28014 Madrid

Tel.: 669 49 42 04

THE LONDON TREASURE

CALIGRAFIA JAPONESA

A partir del mes de mayo los primeros sabados y domingos del mes se impartiran talleres de caligrafia japonesa a cargo de la artista Juju.
Horarios:
Niños de 11h a 1H los sabados
Adultos de 12 a 2h los domingos.
Precio: 20€ cada taller.
Para mas info T:648769298

LA QUINTA DE LOS MOLINOS.SUANCES

Todavia aunque ya casi ha pasado, como casi todo lo bueno que esta a punto de su eclosion final, los cerezos de la quinta de los Molinos, en el parque de Suances, estan en plena floracion.Una metafora del amor de los samurais: la belleza cae en su esplendor................

IVY BITES

Este jueves 25 tenemos el placer de presentar las piezas de joyeria de la diseñadora colombiana Alejandra Illera, dentro de la exposicion de Clara Olivares "Atravesando el espejo".
Ivy bites es el nombre de la coleccion de piezas realizadas en metacrilato, laton y cuentas de cristal, que nos transportan a un mundo onirico donde se funden los motivos organicos con los insectos y las piedras.
www.hglaccesories.blogspot.com
La coleccion se presenta en Cabinet, Alameda,8, a las 8:00h d ela tarde.
Os esperamos!!!

OLAF HAJEK

La editorial gestalten acaba de publicar un monografico sobre la obra de este artista-ilustrador aleman.Pajaros, flores, mariposas son manipulados a su antojo co multiples perspectivas.Una mezcla de belleza antigua y referencias modernas.
www.olafhajek.com

sellos de caucho

www.le-tampographe-sardon.blogspot.com

ATRAVESANDO EL ESPEJO.UNA EXPOSICION DE CLARA OLIVARES

El proximo jueves, 4 de marzo tenemos el gusto de presentar en Cabinet (alameda,8) una exposicion de la artista Clara OLivares.
La inauguracion tendra lugar a las 8:ooh de la tarde.
Adjuntamos un precioso de texto de la escritora Consuelo Triviño.
CLARA OLIVARES, ENTRE LA ALQUIMIA Y EL ARTE

Clara Olivares es una artista singular por el mundo que ha venido construyendo desde que asumió el reto de darle forma al interior de la humana condición, ese espacio inmaterial, casi secreto, reservado a la parte más auténtica de nuestro ser. Primero fueron aquellas cajas que en escala pequeña proyectaban el infinito, tal el aleph borgiano, síntesis y esencia del universo, concentrado en una gota. Después vendrían “Horóscopos”, la última muestra de su trabajo, que nos sorprende, enfrentándonos al destino, en un sitio de paso como puede ser un aeropuerto.

Escéptica que sueña, la artista se ha mantenido voluntariamente al margen de las fastuosas manifestaciones que rodean el mundo del arte y que a veces aturden, optando por la intimidad del taller y la modestia que se apoya en la constancia. El tamaño de sus cajas es la evidencia de que lo pequeño no nos deja indiferentes, sino, todo lo contrario, nos obliga a prestar más atención, pone en alerta al ojo para que adapte la escala menor al tamaño del universo.

¿Qué sentido tiene esta tarea que evoca la infancia cuando en la soledad del cuarto o del jardín reproducíamos el mundo en miniatura? Sin duda, tras esta afición se esconde el deseo de guardar y preservar lo que tiene valor para nosotros, los sentimientos, las sensaciones, los deseos, los miedos a los que intentamos dar forma. Por eso, el trabajo de Clara Olivares es una indagación constante sobre el sentido de lo femenino, sobre el amor como viaje a los infiernos y ascenso al mundo celestial, sobre la religión en nuestra cultura occidental, así como sobre el arte y la literatura. Sin embargo, más que una temática determinada, a ella parece interesarle la iconografía que fija estereotipos y cuestiona los valores de nuestra cultura. Porque su papel como artista, que persigue las formas, no es de ningún modo dar respuestas, sino cuestionar nuestros valores, lo que parece justificar su minucioso proceso creador. Como el de los antiguos alquimistas, su arte es el resultado de un constante y sereno oficio, casi artesanal, que parece aspirar a transformar la materia, librándola de las sucias adherencias que enturbian la pureza de nuestros sentimientos, para extraer de ella las más preciosas joyas.

CONSUELO TRIVIÑO ANZOLA